DA-Zed guide til modefilm

Vigtigste Mode

Ved at udfordre normerne for traditionelle reklameteknikker og bevægelige modeskud har designere taget film som en kunstform og er flyttet væk fra parfume-flaske-monologer og brugen af ​​verdslige produktplaceringer. At bygge bro over kløften mellem virkelighed og fantasi: kreativens brug af teknologi, deres samarbejde og deres futuristiske tilgang til video har skabt et kraftigt skæringspunkt mellem spillefilm, dokumentar og mode. Du skal kun se på Bart Hess 'barbering af en mands krop, Wes Andersons fangst af Pradas glæde og glæde eller Kenzos Amazonas jungle for at vide, at mode bevæger sig hurtigt fremad; og til ære for sidste uges lancering af Dazed Vision har vi sammensat en guide på 26 bogstaver, der fejrer det bedste fra fortiden, nutiden og fremtiden inden for modefilm.





A ER FOR OPFYLDT VIRKELIGHED

Cassette Playa eksperimenterede med augmented reality til sin AW10-præsentation for at gøre det virkelige liv mere virtuelt, forklarede designer Carri Mundane. Ikke kun var det det første mærke, der gjorde det i tøjkontekst, men det resulterede i en blanding af mode og ren fantasi. Modeller stod foran et webkamera, der erstattede deres billede med en sammensmeltning af en avatar. Mundane fortalte os, at det handlede om grænserne mellem ægte og fantasi, og når de krydser over.



B ER FOR BART HESS



Ved hjælp af lavteknologiske effekter til at skabe andre verdenskendte videoer er Bart Hess ikke fremmed for at omdanne ens krop til noget, der ikke kan genkendes - nogle kan sige frastødende - ved at bruge materialer som latex, slim og folie. Inspireret af forskellige kulturer såvel som futuristiske malere og deres brug af rytme og farve, fortalte Hess os, jeg kan godt lide at lege med følelsen af ​​at føle mig lidt akavet. Dit sind begynder at arbejde rigtig hurtigt, og du opfører dig på en bestemt måde. Jeg prøver ikke at henvise til andre perioder i tid på f.eks. Mode. Det handler om at henvise til fremtiden - vi er ikke der endnu, så vi er nødt til at komme med vores egne historier.



bedste kpop sange i 2016

C er for CGI

Offline modehackere Proenza Shouler lånte fra det samme innovative teknologiske sæt, som de indpodede i deres samlinger til deres futuristiske film 'Desert Tide'. Instrueret af Kate McCollough med animation af Tikaf Viper, ser klippet computergenererede modeller fra onlinesamfundet 'Second Life' iført nøglestykker fra AW12-samlingen, danser - endda svæver - i harmoni, mens en lilla delfin dykker rundt om dem. Lyder det underligt? Det er. Men det viser, at industrien kan manipulere de teknikker, der normalt er forbeholdt videospil og spillefilm - i sidste ende bygge bro over et nyt forhold mellem biograf, teknologi og mode.



D ER FOR DIREKTERET AF KVINDER

Miuccia Prada er berygtet for at støtte kvinder i kunsten, så det kom ikke som nogen overraskelse, da hun bestilte 'Womens Tales', en række kortfilm oprettet for at repræsentere Miu Mius forbindelse med kvindelighed ved hjælp af kvindelige instruktører med forskellig baggrund. Den seneste blev titlen Kvinderne i Vucciria og medvirkede i Lubna Azabal. Historien udfolder sig i et marionetproducentstudio, der snart er fyldt med musik, der svæver fra markedspladsen i Vucciria, Palermo nedenfor, hvor kvinder klædt i AW13-signaturpolkadotprint og metalliske støvletter danser til crescendo.

E ER TIL TIDLIGE EKSPERIMENTELLE FILMER

Modefilm er kommet langt siden starten, takket være pionerer som fotograf Erwin Blumenfeld hvis eksperimentelle film Skønhed i bevægelse, skudt mellem 1958 og 1964, blev oprindeligt anset for at være banebrydende for offentligheden. Blumenfelds brug af hybridteknikker som fotomontage, solisering og farveskyder var banebrydende for moderne fotografering, idet han trådte væk fra de traditionelle teknikker og stive billeder af dem, der var foran ham. Marie Schuller fra modefilmwebsiden VIS studie anerkender folk som Blumenfeld satte vejen for mediet, som vi nu forstår som modefilm. Andre eksperimentelle pionerer som Vivienne Westwood og Ossie Clark kommer med i den kommende mode film workshop Dressing the Screen, sponsoreret af British Film Council og kurateret af Kathryn Ferguson, i Moskva næste år.

F ER FOR FLORA AF CHRIS CUNNINGHAM

I et felt af blomster, der er farvet ved solnedgang, skaber Abbey Lee Kershaw et stærkt billede af æterisk bevægelse. Instrueret af videoekstremisten Chris Cunningham er videoen en verden væk fra hans tidligere arbejde, der inkluderer musikvideoer til Aphex Twin, Placebo og Portishead. Cunninghams oprørske natur er stærkt kontrasteret i hans film for Flora , som reinkarnerer silketørklædet, der bæres af prinsesse Grace af Monaco, til et moderne, feminint ikon. For en mand, der er mere tilbøjelige til at fremkalde den indre djævel i Grace Jones end Mother Nature, efter Cunninghams standarder, vil vi sige, at denne film er ret chokerende.

G ER TIL GIFTER

Den usandsynlige parring af dubstep-musik og dinosaurer iført beklædningsgenstande fra Petrou / Man kulminerede i Reed & Rader for at skabe 'Dubstep Dinosaurs'. Deres lidenskab for at skabe nye virkeligheder er en GIF-tastisk kollision mellem det håndgribelige og det digitale. En udvidet verden, hvor mode-redaktionelle kun findes på internettet. Duoen forklarede: Som unge teenagere oprettede vi hjemmesider (Angelfire, Geocities), der var dedikeret til vores nuværende besættelse (fra Michael Jordan til Star Wars). I løbet af denne tid begyndte vi også at bruge animerede GIF'er, som mange år senere ville blive en start på vores karriere.

H ER FOR HARMONY KORINE

Da jeg var barn, ville jeg kun gøre en ting, og jeg ville aldrig få at vide, hvad jeg skulle gøre, siger Harmony Korine, forfatter af 90-tallet kultklassikeren. Børn , som blev instrueret af Larry Clark. Filmen dokumenterer det oprørske liv for en gruppe teenagere i New York, når de kommer ind i en verden af ​​ubeskyttet sex, stofmisbrug og aids. Hans første samarbejde med Proenza Schouler med titlen 'Act da Fool' forbliver tro mod sin fascination af ungdoms- og underjordiske subkulturer. I skyggen af ​​en Tennesse-pige og hendes tårevand ”er kontrasten mellem Proenza Schoulers AW10 it-pieces og den mørke fortælling, der spilles ud på gaden, rystende, Fuck denne by, siger pigen. Da den korte afslutning efterlader sit publikum gnides rå, kan du blive tilgivet for at glemme, at det overhovedet handler om mode.

hvordan fanden en delfin

JEG ER FOR I DET RØDE AF RUTH HOGBEN

Eliza Cummings spiller den 'skarlagenrøde kvinde' i denne Dazed Digital-original, instrueret af den igangværende Dazed-samarbejdspartner Ruth Hogben og stylet af AnOther Magazines modedirektør, Katie Shillingford. Filmen er fyldt med flamenco, bevægelse og selvfølgelig masser af rødt. Hogben udforsker forholdet mellem styrke og sensualitet og trækker den fine linje mellem mode og dans. Hogben fortalte os sine tanker om modefilm til decemberudgaven. Udtrykket 'modefilm' får det til at føles lille, men når jeg tænker på film som helhed, er valgene uendelige. Som medium er det bare sådan en rig, dyb, stærk måde at kommunikere en kvinde og en designer på. Der er så meget at opdage og så meget at gøre.

J ER FOR JUNGLE

Kenzo 's Elektrisk jungle blev kunstregisseret af Mat Maitland og indeholdt animation fra Natalie Stuyk. Oprettet til deres Resort 2013-kampagne kommer Maitlands surrealistiske dyreprint fra hans fascination med at se tilbage, især til 80'erne og 90'erne. Til tider får de lyse mønstre i flere lag et M.C Escher-visuelt billede, der fungerer som baggrund for modellen, der spadserer gennem animationen og tager seeren med på en visuel rejse, mens hun går.

K ER FOR KATHRYN FERGUSON

I 2009 samarbejdede Dazed Digital med Kathryn Ferguson og Lady Gaga for at skabe en kalejdoskopisk film, der viste nogle af Storbritanniens mest progressive designere. Stylet af den daværende kreative direktør hos Dazed & Confused, Nicola Formichetti, stykker fra David Koma, Charlie le Mindu, Dr Noki NHS, Jaiden RVA James, Fred Butler, Pam Hogg og Petra Storres pryder Gagas krop, mens hun bevæger sig til en klaverballade skrevet udelukkende til filmen. Gagas kraftværk, der viser støtte til vores hjemmevoksne talent, resulterer i en positiv film, der viser styrken og indflydelsen fra den britiske modebranche i dag.

L ER TIL LANSERING AF DAZED VISIONÆRER

Sidste uge lancerede vi Dazed Visionaries, en original, banebrydende videoserie med de bedste kortfilm hver uge - lavet udelukkende til Dazed Digital eller plukket fra de sjældent set arkiver fra Visionaries selv. December-coverstjernen James Franco startede serien med tre eksklusive film, der viste sit mangfoldige talent som instruktør. Forvent at se kommende Visionærer Bart Hess, Kim Jones og Björk premiere på eksklusive film snart - vi foreslår, at du holder dig opdateret.

M ER FOR MOBSCENE

Et af nutidens store mysterier er, om Alexander Wang faktisk gav en flok tøj gratis eller ej. Selvom spørgsmålet muligvis aldrig bliver besvaret, har Wang forsynet os med en kortfilm af sig selv, der er vært for et prøvesalg, og annoncerede til en udvalgt gruppe fans, at det næste rum indeholder skinner af gratis tøj, hvilket resulterede i et uundgåeligt oprør. Under overfladen er alt ikke så simpelt som det ser ud til. Filmen vrider modefilmnormen, da Wang brænder forbrugskulturens ild, den samme kultur, som han selv meget er en konge af.

når nogen falder ud af kærlighed

N ER FOR NEJ. 5

Et af de første eksempler på, at en Hollywood-instruktør samarbejdede med et modehus, kom i form af Chanels Nr. 5 film, instrueret af Baz Luhrmann - af blockbusters som f.eks Den store Gatsby og rød mølle - og med skuespillerinden Nicole Kidman i hovedrollen. Filmen blev fortsat verdens dyreste reklame og banede vej for modens større tilstedeværelse i branchen.

O ER TIL PÅ SKYPE

Alber Elbaz er stjernen i hans SS10-film for Lanvin. Elbaz smelter sammen teknologi, mode og humor - ikke i stand til at deltage i optagelsen - skifter sit hold på sæt af deres dametøjshistorie, skudt af Steven Meisel. Da han ser optagelserne - kommenterer 'It's very chic' og 'Love. Elsker. Elsker. J'adore '- den altid kærlige kreative instruktør falder langsomt ind i den almindelige Skype-pose og afslutter ved at give samlingen store tommelfingre. Parfait: Alber, vi kunne ikke være mere enige.

P ER FOR PIERRE DEBUSSCHERE

Lang tid Dazed-samarbejdspartner Pierre Debusschere instruerede oktober-coverstjernen Lindsey Wixson for den ledsagende kortfilm Du får mig til at føle mig hyperreal . Stylet af Robbie Spencer, har det surrealistiske, drømmeagtige klip mind-alterende effekter, Disney-masker og flere øjenkugler. Debusschere diskuterede sine tanker om modefilm til decemberudgaven og sagde: Vi skal lade pladser være åbne for folk til at beslutte, hvad de vil se eller ej ved at eksperimentere med forskellige formater og fortællende ideer. Måske mislykkes vi nogle steder undervejs, men i sidste ende vil det skubbe mediet fremad.

Q ER FOR QUENTIN JONES

Kunstner Quentin Jones bliver fokus for sin film Malingstest nr. 1. Ved hjælp af sin egen krop som lærredet dækker hun sig gradvist med tyk sort maling. Filmen integrerer optagelser med Jones 'signaturillustration, hvilket resulterer i et fantastisk visuelt eksempel på selvudfoldelse.

R ER TIL GENINCARNATION AF KATE MOSS

Da den sidste model i Alexander McQueens AW06-show forsvandt fra landingsbanen, så det ud til, at showet var forbi. Men da rummet blev mørkere, blev et billede af flydende blåt stof ryddet op i en fremtrædelse af Kate Moss, der svævede mellem lagene, indtil det til sidst drejede sig om en blå røg og forsvandt. Øjeblikket blev masterminded af McQueen og videomageren Baillie Walsh. En tidlig form for hologrammet, effekten er faktisk kendt som 'Pepper's Ghost', hvor en film projiceres på glas eller spejle, en teknik, der blev brugt i filmens tidlige dage. Den teknologiske bedrift er nu et af de mest ikoniske billeder og øjeblikke i modeshowhistorien.

S ER FOR SOVEMODELLER

VIS studie har revolutioneret mode- og live-verdenen begyndende i 2001, da de udsendte deres første live-stream med ni sovende modeller klædt i forskellige stykker fra SS02-samlingerne. På grund af det relativt underudforskede område på det tidspunkt - samt det faktum, at internettet, som vi kender det nu stadig var i sin relative barndom, kunne kun et pixelbillede pr. Minut streames. Marie Schuller sagde for første gang, at et massepublikum kunne se mode vises i bevægelse og få dem tættere på intentionerne hos designeren, der naturligvis ikke forestiller sig, at deres design er begrænset til en vinkel i en ramme, der er frosset inden for siderne i et magasin.

Fanni og Kate Elson iSøvn, 2001Film afNick Knight

doxycyclin før og efter acne

T ER TIL TRE DAGE

I 2010 tiltrådte Gareth Pugh ophold i SHOWstudios LiveStudio for at skabe en couturekjole på tre dage, hvor processen blev sendt direkte til et globalt publikum. Den redigerede 10-minutters film viser det øjeblik, hvor Pugh lægger stoffet på skærebordet, til sin færdige kjole. Handlingen spilles ud mod det fragmenterede musikalske soundtrack, han lytter til, præget af typiske spørgsmål som: Vi skal have nok stof, ikke? Spørger Pugh sin assistent. Filmen er et indsigtsfuldt, sjældent delt, bag kulisserne, hvor nøje og langvarig processen med at fremstille et enkelt couture-beklædningsgenstand kan være.

DU ER FOR (JEG VED) U VIL MIG

hvordan startede diamantforsyning co

Lanvins AW12-videokampagne bestod af Raquel Zimmerman, Karen Elson og to mandlige modeller, der dansede til Pitbulls 'I Know You Want Me', og kastede en komedans fra Alber Elbaz selv og kalder det en kæmpe succes. Videoen blev hurtigt viral og beviste, at modefilm ikke behøver at tage sig selv for alvorligt for at få succes.

V ER FOR VIVA VENA

En anden film, der valgte den mindre seriøse holdning var Længe leve Vena 'S Modefilm , med Lizzy Caplan og instrueret af Matthew Frost. Satiren tikker næsten hver kasse med arketyper, da Caplan danser med flydende bånd, taler om sin blog og spiller guitar, hvisker Nogle gange tænker jeg for mig selv på fransk. I det væsentlige spotter brandet deres egen kundebase, men resultaterne er alt for sjove til at blive betragtet som fornærmende.

W ER FOR WES ANDERSON

Andre Hollywood-instruktører til at dykke ned i modefilmens verden var Wes Anderson og Roman Coppola. Deres første korte Candy L'Eau med Blå er den varmeste farve skuespillerinde Léa Seydoux som Candy, der sætter sig fast mellem beundring af to drenge. 'Vi ville primært fortælle en historie,' forklarer Anderson og Coppola. 'Folk er interesserede i karakterer og situationer, så vi ville først fange ånden i parfume og ånden i Candys personlighed. Den korte holder den kvalitetsfilmstil, der er forventet af instruktørerne, mens den perfekt integrerer pointen med det hele - at annoncere for Pradas Candy L'Eau eau de toilette.

X ER FOR #XCCENTRIC

Den afdøde Leigh Bowery var enestående, en pioner, der foregreb ideen om at skabe en karakter ud af dig selv og bruge den til at udføre for og underholde andre. Uanset om det er i film som Hyld den nye puritaner , på scenen, der fødte sin kone eller i performanceudstillinger som at låse sig bag et envejsspejl i Anthony d'Offay-galeriet i en uge, er Bowery en af ​​vores mest indflydelsesrige kunstnere og modeikoner.

Y ER TIL (AT DØ BY) DIN SIDE

For at fejre Olympia Le-Tan's 'storybook' -koblinger, gik Spike Jonze sammen med mærket for at oprette en stop-animation-kortfilm med titlen To Die By Your Side. Skudt i den berømte parisiske boghandel Shakespeare & Company og med tegnene i Le-Tan's kløer er filmen en smart fortolkning af sæsonens it-taske.

Z ER FOR ZOMBIES

Døden så aldrig så godt ud. Likene fra Jeff Barks zombie-husmødre springer til live i et 50'ere, der genvågner soundtracket af de svage lyde fra The Beach Boys. Stylet af modedirektør Robbie Spencer er Stepford-konernes stile blik bare en fornærmelse. Under det hele er de ligesom os - de holder musen, spritz og tager på picnicfrokoster. Bark fortalte os sine tanker om modefilm til decemberudgaven og sagde: Jeg vil gerne se, at instruktører kan lave kortfilm, der bare tilfældigvis har mode i sig, så de kan udvikle sig til filmskabere med en stil, de kan udvikle.